草稿:陳敬輝
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陳敬輝（1911年4月25日－1968年6月16日），又名中村敬輝。出生於臺灣新店，日治時期著名畫家。是馬偕醫師的外孫，作品承襲京都畫派風格，以美人畫著稱。
生平[编辑]
陳敬輝出生於今新北市新店區。祖父陳火（陳榮輝）原是觀音山五股坑人，是1872年自加拿大來臺宣教師喬治．萊斯里．馬偕（George Leslie Mackay，1844-1901，人稱「馬偕博士」或「偕牧師」）早期的學生，並隨其到新店設立佈道所擔任傳道。陳火育有長子清義、次子清忠，及三名女兒真仁、專智、彬卿。陳清義自馬偕於1882在淡水設立的「牛津學堂」（命名為「理學堂大書院」，為臺灣神學院、真理大學的前身）畢業後，就先在淡水教會傳教兼做馬偕的秘書，23歲時與馬偕長女偕瑪連結婚。陳敬輝生於1911年，原是陳彬卿與郭水龍的第六個兒子，於1911年過繼給陳清義與偕瑪連，成為馬偕的外孫。
陳清義為使陳敬輝受到最好的教育，1914年將他寄養在好友中村忠次郎京都的家中，1917年進入京都市室町小學就讀，從小就對繪畫有極大的天分與興趣，1924年小學畢業後進入京都市立美術工藝學校[1]學習五年，1929年再入京都市立繪畫專門學校（今京都市立藝術大學），翌年20歲時就以〈女〉入選第四回臺展開始為畫壇所矚目，1931年與中村先生的女兒春子結為連理。1932年3月自京都市立繪畫專門學校畢業，並回臺參加馬偕來臺六十週年紀念，4月偕妻返回臺灣定居，開始在純德女中（由馬偕於1884年創立臺灣第一所女子學校，原名「淡水女學堂」，1958年與淡水中學合併為「私立淡江高級中學」）任教，擔任圖案、用器畫課老師，1932年5月並開始兼任淡水中學美術教員及男生宿舍舍監。1932年以〈少女戲圖〉再度入選第六回臺展，自此至1936年第十回臺展及1938年至1943年府展，獲得入選、臺展賞或推薦免審查佳績的肯定，奠定他在臺灣畫壇的地位。而這期間，1932年加入由鄉原古統與木下靜涯所創立的北部最大東洋畫美術團體「栴檀社」，1933年與呂鐵州、林玉山、郭雪湖成立「麗光會」繪畫團體[2]，及1935年與呂鐵州、楊佐三郎、郭雪湖、曹秋圃、林錦鴻六人組成「六硯會」[3]，並在「臺陽美術協會」於1940年增設東洋畫部時成為會員等，積極參與各項畫會活動提出作品切磋畫藝，投入本土美術推廣。
1945年二次大戰結束後，9月開始擔任純德女中教務主任，1946年至1967年擔任臺灣省全省美術展覽會第一屆至第二十二屆的評審委員，除1966年因罹患重症肌無力症未擔任評審外，1968年以已故評審委員名義參加第二十三屆全省美展，參加年份皆有1至3件作品出品。期間於1964年擔任國立臺灣藝術專科學校美術科與美工科夜間部兼任教授、1967年兼任私立淡水工商管理專科學校教授，並曾於1962年編印國校勞作教本12冊（良友書局出版），以及1966年負責外觀設計的淡江中學禮堂竣工，熱情致力美術教育與美術推廣，獲得學生敬仰與愛戴。1968年6月16日因重症肌無力症病逝於馬偕醫院，安葬在淡水馬偕家族墓園。1995年10月1日至11月19日淡水藝文中心舉辦陳敬輝畫展並出版畫冊專輯[4]。
畫藝[编辑]
陳敬輝在1924-1929年間進入京都市立美術工藝學校學習，受教於二宮一鳩（1888-？）、佐野一星（1894-？）、柴原希祥（1885-1954）、宇田荻邨（1896-1980）、德田隣齋（1880-1947）、川本參江（生卒年不詳）、川北霞峰（1875-1940）等老師，這些老師都有入選「文展」與「帝展」實力的專業畫家，陳敬輝在該校5年間循序漸進地向他們學習古畫或佛畫的臨摹，及花草植物、蟲鳥、魚類、動物、人物、風景的臨摹與寫生等基礎訓練，培養創作能力[5]。畢業製作〈女〉描繪穿著和服坐在火盆旁翻閱雜誌的樣子，模特兒即是中村春子，作品於1930年參加第四回「臺展」獲得入選。1929年4月再進入京都市立繪畫專門學校繼續深造，在這裡更有京都畫壇代表的畫家西村五雲（1877-1938）、西山翠嶂（1879-1958）、福田平八郎（1892-1974）、菊池契月（1879-1955）、宇田荻邨（1896-1980）、中村大三郎（1898-1947）等，這幾位老師大都師承圓山四條派幸野楳嶺系統的竹內栖鳳、菊池芳文等名師，陳敬輝在這階段的研習受到完整圓山四條派的訓練，逐漸展現出風格的影響，特別在美人畫題材的作品獨特的表現。
1932年京都市立繪畫專門學校畢業後，4月返回臺灣定居，除教學外，亦積極參與畫壇活動，自這一年開始出品臺展、府展的作品包括：〈小女戲圖〉（原京都繪專畢業作〈少女〉改名參選）臺展第六回入選（1932）、〈路途〉臺展第七回「特選」（1933）、〈製麵二題〉臺展第八回入選（1934）、〈海鱗〉臺展第九回入選（1935）、〈餘韻〉臺展第十回「臺日賞」（1936）、〈朱胴〉府展第二回入選（1939）、〈持滿〉府展第三回入選（1940）、〈馬糧〉府展第四回入選（1941）、〈尾錠〉府展第五回推薦（1942）、〈水〉府展第六回（1943）推薦，並二次獲得特選，獲頒「臺日獎」。
繪畫創作秉持京都圓山四條派為基礎的畫風，非常重視寫生，每經過一個寫生的好地點或是周遭有興趣的景、物，就會停下腳步來寫生速寫，生活中可見的植物、靜物、漁獲、時尚婦女、勞動的女性、穿制服的學生、射箭與擊劍練習的學生、具有戰爭氣氛的餵馬糧草或身著軍服的人物等都成為其創作的題材。由於素描寫生功力深厚，構圖精準、設色優雅，線條具力道強弱、陰陽轉折有生命，僅藉由線條輕重勾勒即表現出物體的外型、立體、律動與美感。戰前與戰後初期作品仍以膠彩創作為主，之後因受正統國畫之爭影響，壓縮膠彩畫發展空間，出現較多的水墨、彩墨或水彩作品，但不論何種媒材創作，作品始終呈現清雅靜謐且富含人文韻味，從日常生活所見擷取一隅，就能營造充滿詩意的畫面，人物畫更像凝結描繪對象瞬間的神韻，是其繪畫風格的特色。前輩藝評家王白淵的評語，「藝術根底深厚，一筆一畫均有它的根據。為人寡言，恬淡無欲……。長於美人畫，其線條餘韻嫋嫋，詩情橫溢。」可謂是對陳敬輝的人格、畫格最真切的評語。