扬兮镇诗篇
《扬兮镇诗篇》是中国作家许言午的一部长篇小说，2024年10月由北京十月文艺出版社初版。小说以20世纪80年代早期至21世纪初的浙西小镇扬兮镇为背景，描写了三代人、五个家庭、十多位主要人物的爱恨情仇，展现了一个传统与现代碰撞、孤独与诗意共存的乡土世界。
情节
[编辑]故事开始于1984年，主人公张咏与丁晓颜自幼青梅竹马。张咏出身一个破碎家庭，父亲江文泉因婚变出走，母亲张瑛将儿子改姓为“张”，并对其寄予厚望。张咏渴望逃离小镇，成年后进入城里的大学，在更广阔的世界里打拼。丁晓颜外表木讷，内心温柔。她拒绝了母亲胡美兰让她学医的要求，接手了外祖父的烧饼铺，照顾着三位老人。由于二人价值观的鸿沟，张丁二人的爱情走向终结。
扬兮镇拆迁前夜，丁晓颜死于老宅电路老化所引发的烟气中毒。张咏在城市里无法摆脱孤独和空虚，他最终回到了故乡扬兮镇，开办了民宿“春晓居”。
主题
[编辑]“《唐诗三百首》每一首都很孤单”，小说将丁晓颜的命运与唐诗的相联系，着力表现了人的孤独。她的“愚钝”是对世俗的反抗，其生活好比“野渡无人舟自横”，自由自在。她的意外死亡，象征传统乡村生活的逝去。张咏后来的回归带有赎罪色彩，然而他始终无法真正理解丁晓颜的诗意世界。[1][2][3]
烙饼、行医、修表等辛苦的劳作，是扬兮镇居民的生存哲学，是他们反抗生活困顿的方式。丁晓颜的烧饼铺则不仅是谋生手段，也象征着“耐心而长久的创造”，与许言午笔下艺术家的“安静劳作”产生互文性，突出平凡人韧性的力量。[1][4]
小说中的“老戏文”（如《状元郎返乡》、《大小姐与小丫鬟》）象征乡镇社会的传统价值观，作者一方面批判其封闭落后，另一方面也反思现代性对乡土情感的破坏。张咏的逃离与返乡、丁晓颜的坚守与死亡，构成了对故乡的双向凝望：既慨叹物理空间的消逝，也呼唤文化精神的重归。[5][2]
风格
[编辑]小说以“诗篇”为名，既指丁晓颜以平凡生活书写生命诗意，也隐藏着对汉语文学传统的致敬。作者在叙事中融入古典诗歌的意境，如形容丁晓颜为“扬兮河上的浮光”，美丽易逝，呼应了“逝者如斯”的感慨。评论家韩敬群认为小说传承了自《西洲曲》到《边城》的诗意风格，有着“含蓄、节制、不张扬，以及恰到好处的留白”。[3][6]
小说注重提炼日常生活，既受到陶渊明“质而实绮，癯而实腴”的启发，又以苏轼式的冲淡笔意呈现，将泥泞中的高贵与晶莹娓娓道来。作者自称，其美学追求在于“平实朴素而非贫瘠”，试图在烟火气中挖掘诗意。[5][6]
小说采用“散点透视”手法，以丁晓颜为中心辐射出一幅人物群像，如同一幅徐徐展开的《清明上河图》。书中既有胡美兰送女求学的时代剪影，也有苏冬丽坚守故土的孤独身影。这种策略通过个体命运的碎片，拼贴出社会变迁的全貌。[1][5]
时间上，小说采取非线性叙事，丁小杏的逃离与丁晓颜的留守形成代际对照，暗示城乡巨变下个体选择的复杂性。[5]空间上，扬兮镇与杭州相对峙：小镇象征“情感故乡”，而省城代表现代性的诱惑与异化。张咏的堕落与丁晓颜的安然形成反差，表现了作者对“心安何处”的追问。[6]
出版
[编辑]该书由北京十月文艺出版社于2024年11月初版。总编辑韩敬群称，出版前曾制作试读本请多位专家阅览，为不知名作者的书做试读本，在该社是头一回。[7]11月3日，该书的首发会在北京SKP书店举办，人民文学出版社前社长潘凯雄、《文艺报》副总编岳雯、韩敬群和作者出席。[8]