帕普尼亚图拉
帕普尼亚图拉（Papunya Tula），全称帕普尼亚图拉艺术家有限公司（Papunya Tula Artists Pty Ltd.），是澳大利亚一间由原住民所拥有和经营的一家公司，创立于1972年，以西澳沙漠艺术运动闻名。它被认为带起了世界对原住民艺术的关注，以及鼓舞了很多澳洲原住民艺术家和风格。今天公司的经营范围已经超出了爱丽斯泉，并且被认为是中澳首要的原住民艺术提供者。
历史
[编辑]这个公司的产生诞生于澳洲政府想要把不同族群的人移到帕潘亚，这个位在北方领域离爱丽丝泉240公里的小镇，并且想要改变他们畜牧的习惯，以及把他们同化到西方文化。这些首要强迫迁移的族群为：宾土比、陆勒彻(Luritja)、沃皮瑞族(Walpiri)、阿兰达族及Anmatyerre族。
1971年，这个社区的学校教师杰佛利‧巴登(Geoffrey Bardon)鼓励这些孩子使用传统沙子和身体画一幅有仪式性艺术风格的壁画。传统上，这种艺术的目的是为了灵性的目的，所以有很严格的礼仪限制。许多象征描述了个人的图腾和梦境，以及在其余作梦时间创作出来的故事。当一些年长的男性看到孩子们正在做什么时，他们觉得这个主要事件很适合孩子，因此他们会创造一个描绘蜜罐蚁梦境(Honey Ant Dreaming)的壁画。又传统上来说，帕潘亚是蜜罐蚁梦境的中心。这里也是梦境轨道(songlines)的聚集地。不幸地，这些壁画后来被帕潘亚的白人行政人员涂掉了，就如同馆长茱帝斯‧莱恩(Judith Ryan)所说“一场破坏文化公物的行动”，这样是把学校降级贬低原住民化，而且艺术也不再允许屹立和反抗的人，就像是坚韧和不屈不挠的人的象征。首先，对于这个乱涂行为，壁画证明了高影响力，使得其他人去创造小幅的梦的画作，或祖先的故事，亦或任何可用的表面，包括一些老梅森耐板、租车帽子、铁罐和火柴盒。
这个起源都是澳洲原住民男性的集体企业成立于1972年。Tula这个名字来自帕潘亚附近的一个小山丘，并且是蜜罐蚁梦境的属地。一些少数的女人，特别是Pansy Napangardi，她在1980年代晚期开始为这个公司作画，但是到1994年就没有了，她开始转入参与这个公司。
这家公司开始利用这种风格，虽然传统上都会在仪式中使用沙子来做身体装饰，但从未以西方风格出现，即亚克力颜料和一个坚硬的表面。当他们的工作受到欢迎，许多精神象征在利用的过程中消失或是变成公共景观。就如同那个社区对艺术家的批判，揭示”太多的神圣遗产”。
根据茱帝斯·莱恩新述，”限制于仪式文本下的秘密设计现在正在市场里，使西澳大利亚州之外的人和原住民女性被看见。为了回应这些反对意见，对人类型态的所有细节描绘，完全地装饰了吼板(bullroarers)并且仪式用具被删除或修改。这些设计和他们的内在意义不会被写下和贩售。任何违反打破了一成不变的计划后裔，这个新来的男人是透过他的爸爸和爷爷和图腾祖先连结的。从1973年到1975年， 帕潘亚图拉艺术家试图伪装公开提及仪式，并沉默寡言起来，他们表现得对于文化没有圣心的样子，并且巴登所开创的开放时代也同时宣称结束。点画和过度点画，就像一个理想的意涵隐藏着或绘画着过度危险及秘密设计，并且在这个阶段变成一种风尚。这种艺术后来被公诸于众，淡化为一般展览，表明杰佛利‧巴登(Geoffrey Bardon)的特殊年代──就像是无辜，不能再被重新发现。”。
在1970年代晚期和80年代早期，在原住民土地权利法案之后，许多人离开了帕潘亚，但是艺术股份有限公司仍持续运作与茁壮。1980年代时，运动的蓬勃发展和其他社区如乌托邦(Utopia)、尤埃杜木(Yuendumu)和巴尔戈(Balgo)开始为外界观众生产艺术品。在2000年，新南威尔士艺术博物馆为了雪梨奥运艺术节办了一场由Hetti Perkins策展的展览，目的是为了将这个运动放在国家和国际的舞台上。标题是：帕潘亚图拉，天才和起源，是公司的第一个大型回顾展。
在1987年之前，维多利亚国立美术馆没有获得公司的任何产品，茱帝斯‧莱恩(Judith Ryan)在当时说服美术馆主任应该采购10件他们的作品。然而在当时作品叫价高达十万($100,000)，因为升级的价值，在2008年被茱帝斯‧莱恩(Judith Ryan)描绘为”偷窃”。在2007年，帕潘亚图拉公司的艺术家Clifford Possum Tjapaltjarri的单幅画作在拍卖场上创造了一个原住民艺术建议售价的纪录，大约£1.03，约2.4百万美金，比前一位的纪录保持者多了两倍多的价钱。
现代的帕潘亚图拉
[编辑]Papunya Tula的作品如今在世界上受到高度的关注。高标准的作品和它零失误及强而有力的风格使得他们在大部分的公共画廊、主要博物馆、机构、许多澳大利亚大型的私人收藏，以及海外具有代表性。
最近，女性艺术家宣称他们是一群独立成就的艺术家。比较年轻世代的艺术家有一个强壮的声音，重申传统并且确保遗产在进入21世纪后还能继续传承。他们在这段时间内曾办了一些重要的展览。
新南威尔士艺术博物馆 2000年展览
[编辑]在2000年，新南威尔士艺术博物馆为了雪梨奥运艺术节办了一场由Hetti Perkins策展的展览，目的是为了将这个运动放在国家和国际的舞台上。标题是：帕潘亚图拉，天才和起源，是公司的第一个大型回顾展。
澳大利亚国家博物馆2007-2008展览
[编辑]在数几个月的时间内(2007.11.27-2008.02.03)，澳大利亚国家博物馆展出了澳洲原住民艺术运动早期几年的帕潘亚画作。这次大部分展出的作品是由原住民艺术委员会(现已不复存在的政府机构)在1970到1980年代所购买的，并且没有在公开展示前被见过。这个展览包括了第一个世代早期和失去价值的作品，年长的帕潘亚画家。这些画作先前放在政府办公室和大使馆。这个展览由Vivien Johnson教授策展，并且对介绍这个运动对主流意识的冲击是有深长意味的。
巴黎凯布朗利博物馆
[编辑]两个帕潘亚艺术家，Tommy Watson和Ningura Napurrula，皆在巴黎的博物馆具有代表性，巴黎凯布朗利博物馆致力于世界的原住民艺术。Napurrula黑和白主题的签名，交叠的出现在美术馆行政部门的天花板上。
帕潘亚图拉艺术家
[编辑]全部除了Pansy Napangardi 是沃皮瑞外(Walpiri)，其余都是宾土比(Pintupi)。
第一个世代（巴登的年代 1971－1973）
[编辑]- Anatjari Tjakamarra
- Charlie Tjakamarra
- Freddie West Tjakamarra
- Long Jack Phillipus Tjakamarra
- Old Mick Tjakamarra
- Anatjari No. 1 Tjampitjinpa
- Kaapa Tjampitjinpa
- Dinny Nolan Tjampitjinpa
- Old Walter Tjampitjinpa
- Uta Uta Tjangala
- David Corby Tjapaltjarri
- Mick Namarari Tjapaltjarri
- Clifford Possum Tjapaltjarri
- Tim Leura Tjapaltjarri
- Billy Stockman Tjapaltjarri
- Johnny Scobie Tjapanangka
- Timmy Payungka Tjapangati
- Old Tutuma Tjapangati
- Yala Yala Gibbs Tjungurayyi
- Shorty Lungkata Tjungurayyi
- Charlie Tarawa (Tjaruru) Tjungurrayi
- Turkey Tolson Tjupurrula
- Johnny Warrangkula Tjupurrula
第二个世代（当代）
[编辑]- Long Jack Phillippus Tjakamarra
- Andrew Tolson Tjakamarra
- Tony Tjakamarra
- Jeremiah West Tjakamarra
- Richard Yukenbarri Tjakamarra
- Raymond Maxwell Tjampitjinpa
- Kenny Williams Tjampitjinpa
- Ray James Tjangala
- Lindsay Corby Tjapaltjarri
- John Corby Tjapaltjarri
- Adam Gibbs Tjapaltjarri
- James Gibson Tjapaltjarri
- Morris Gibson Tjapaltjarri
- Joseph Jurra Tjapaltjarri
- George Tjampu Tjapaltjarri
- Raymond Tjapaltjarri
- Warlimpirrnga Tjapaltjarri
- Donald Matthews Tjapanangka
- Charlie Tjapangati
- Kanya Tjapangati
- Charlie Wallabi Tjungurrayi
- George Ward Tjungurayyi
- Bobby West Tjupurrula
- Matthew West Tjupurrula
- Johnny Yungut Tjupurrula
女性艺术家
[编辑]- Elizabeth Marks Nakamarra
- Narrabri Nakamarra
- Kawayi Nampitjinpa
- Nyurapayia Nampitjinpa
- Yuyuya Nampitjinpa
- Eileen Napaltjarri
- Monica Napaltjarri
- Payu Napaltjarri
- Tjunkiya Napaltjarri
- Pansy Napangardi
- Bombatu Napangati
- Mary Brown Napangati
- Yalti Napangati
- Lorna Brown Napanangka
- Makinti Napanangka
- Miriam Napanangka
- Walangkura Napanangka
- Walangkura Napanangka
- Maisie Gibson Napurrula
- Josephine Napurrula
- Kim Napurrula
- Ningura Napurrula
- Tatali Napurrula
- Naata Nungurrayi
- Nancy Nungurrayi
- Pantjiya Nungurrayi
- Doreen Reid Nakamarra
参见
[编辑]参考资料
[编辑]- Dreamings of the Desert: Aboriginal dot paintings of the Western Desert, Art Gallery of South Australia, 1996, ISBN 0-7308-3073-X
- Geoffrey Bardon, Aboriginal Art of the Western Desert,1979, Adelaide: Rigby
- Geoffrey Bardon, Papunya Tula: Art of the Western Desert, 1991, ISBN 0-86914-160-0 Sydney: McPhee Gribble/Penguin
- Geoffrey Bardon and James Bardon, Papunya: A Place Made After the Story: The Beginnings of the Western Desert Painting Movement, 2006, Miegunyah Press, University of Melbourne
- Roger Benjamin, 2005, The beginnings of the Western Desert painting movement, The Age, January 29 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
- Vivien Johnson (ed), Papunya Painting: Out of the desert 2007, Canberra: National Museum of Australia
延伸阅读
[编辑]- Focus on Makinti Napanangka, "one of the most keenly studied and collected of the Papunya Tula art stars" The Australian