泗州戲

泗州戲，安徽淮河兩岸地區地方傳統戲劇，中國國家級非物質文化遺產之一。

泗州戲是安徽省四大劇種之一，原名拉魂腔，距今已有二百多年的歷史。許多人認為它發源於蘇北海州一帶，原是當地農民以「獵戶腔」和「太平歌」等民間曲調即興演唱的小戲，後傳入泗州並吸收當地民間演唱藝術，形成安徽的「拉魂腔」泗州戲。泗州戲唱腔念白有北方戲曲的激昂慷慨、南方戲曲的溫柔舒緩；有難度極大的花腔和花舌及民間琴書的平實質樸。

2006年5月20日，泗州戲經中華人民共和國國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號：Ⅳ—62。2019年11月，泗州戲項目列入中國國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單

歷史淵源

清代乾隆年間（1736年至1795年）在海州、鹽城一帶民間流行2種曲調，一種是反映農民豐收喜悅的太平調，一種是反映獵戶獵後喜悅的獵戶腔。當地民間音樂愛好者丘老、張老、葛老把2種曲調整理加工形成拉魂腔。三位老人，四處流浪賣唱。丘老到了淮北，又吸收當地民間音樂素材，廣招藝徒，到了清朝末年，基本上形成了泗州戲板腔體系拉魂腔。

起初，只以單身藝人串門賣唱，清代末期，不但能演《雁門關》、《小金鎖》、《打幹棒》等小戲，還能演《皮秀英四告》等大戲，逐步從農村走進城市。

抗日戰爭期間，淮北行署多次組織泗州戲藝人集訓，先後排演了《勸夫從軍》、《送子參軍》等現代劇，陳毅、彭雪楓等新四軍領導在泗洪時都很愛看泗州戲。
新中國成立初期，泗洪縣境內有家庭班子30多個，名聲最響的有李家班、徐步俊班等。1955 年，李家班和丁家班合併，成立泗洪縣泗州劇團，排演現代劇《小女婿》，首場演出轟動泗洪縣。自此，泗州戲有了固定的演出場所，結束了走村串戶的流浪遊擊演出。 50年代初，泗州戲首次赴京演出，郭沫若稱讚為「它是淮北人民的一朵花」。梅蘭芳稱讚泗州戲中的「壓花場」這一舞蹈動作, 在全國300多個地方劇種中，還不曾看到過，說它是泗州戲的藝術結晶，值得學習。

1965年，泗洪縣地方劇團成立。1977年招收的一批新學員，如今多數都在劇團中挑起大梁。

文化特徵

題材類型

在泗州戲的初期階段一無劇本，二無曲譜， 全靠老藝人口授。形成班組後，演出劇目分三類：

一類是泗州戲劇種傳統大戲《大書觀》、《四告》、《樊梨花點兵》等，有固定唱詞和對白。

二類是吸收、移植其他劇種大戲，如《十二寡婦征西》《雙玉蟬》、《恩仇記》等，屬水詞之類（沒有固定唱詞）。

三類是沒有固定的唱詞和對白，只是根據老藝人說出的戲路子，分配角色，學員便登台演唱了。這是老藝人採用幕表制，用說戲的方法，編排的連本大戲。劇目有《呼延慶打擂》、《羅元下山》、《雷寶童投親》等。演員在台上的唱詞多半是傳統劇目中的「篇子」、「娃子」和「羊子」，更需要臨台編出唱詞，依靠演員經驗，觸景生情，望風采柳，即興發揮，可長可短。

藝術特徵

聲腔

主要板式有慢板、行板、 數板、垛板、緊板、死板、連板等。主要唱調有泗州調、海州腔、主腔、射腔、衣呦調、雷得調、揚腔、基本腔、葉里藏花等。它隨意性很強，常常是唱中夾說，說中夾唱，故名怡心調。唱腔落音處，女腔常用小嗓子翻高八度，男腔加入襯詞拖後腔。道白基本用蘇北方言，道白、唱詞直白詼諧，口語化。生活小戲，白口用蘇北方言：袍帶戲，用方言韻白。唱腔一律用方言

行當

分生（大生、小生、老生）。頭（老頭：即老旦，二頭：即青衣，小頭：即花旦）。丑（文丑、武丑、老丑、小丑、奶丑）。

表演

其表演在說唱基礎上大量吸收民間的「壓花場」、「小車舞」、「旱船舞」、「花燈舞」、「跑驢」等舞蹈表演形式，受戲曲程式規範的影響不大，帶有明快活潑、質樸爽朗、剛勁潑辣的特點，充滿濃郁的皖北鄉土氣息。演出時有許多獨特的身段和步法，如四台角、旋風式、剪子股、仙鶴走、百馬大戰、抽梁換柱、燕子撥泥、懷中抱月、鳳凰雙展翅等，演員必須注意手、眼、腰、腿、步等各部位的協調與配合。

樂器

以彈撥樂器為主，最初僅一隻土琵琶（如同縮小了的琵琶，由泗州戲藝人自己製作，柳木做身，泡桐木做面板，高粱稈做品，兩根絲弦，亦稱柳葉琴。只能演奏一個半八度音程，無半音品，音域少）和一隻梆子。70年代形成社團後改用四弦柳琴、二胡、三弦、揚琴、竹笛、笙等。伴奏技巧分捧、送、閃、托、襯等手法。打擊樂器有四大件：板鼓、大鑼、鑔、小鑼。

代表曲目

泗州戲代表劇目：大戲有《鮮花記》《空棺記》《大書觀》《釣金龜》《破洪州》《羅鞋記》等50多出；小戲有《打麵缸》《擋馬》《雙下山》《喝面葉》《英台勸架》《拾棉花》等60多出；加工整理劇目:《恩仇記》《雙玉蟬》《十二寡婦征西》《十五貫》《合家歡》等30多出；創作劇目有《風展紅旗》《稻花香》《半條意見》《戰鬥在洪澤湖畔》《青陽紅霞》等。