耶穌與瑪麗鏈
耶穌與瑪麗鏈 The Jesus and Mary Chain | |
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 樂隊在2018年的表演 | |
| 組合 | |
| 音樂類型 | |
| 出道地點 | 蘇格蘭東基爾布萊德 |
| 活躍年代 | 1983–1999年，2007年至今 |
| 唱片公司 | |
| 網站 | themarychain |
| 現任成員 | |
| 已離開成員 | |
耶穌與瑪麗鏈（英語：The Jesus and Mary Chain）是一支蘇格蘭另類搖滾樂隊，於1983年在東基爾布萊德組建。樂隊以吉姆和威廉·里德兄弟的合作歌曲創作為核心，兩兄弟也是樂隊至今僅剩的創始成員。他們被認作瞪鞋搖滾和噪音流行子流派發展歷程上的關鍵人物。[7]樂隊至今的生涯已經有12首歌曲進入英國單曲排行榜前40，其中2首成為了前10熱曲。
里德兄弟組建的最初陣容招募了道格拉斯·哈特作為貝斯手，默里·達格利什作為鼓手。在簽約獨立廠牌創造唱片後，他們在1984年發行了他們的第一支單曲《顛倒》。博比·吉萊斯皮隨後取代了達格利什的位置。他們的首張專輯《塞口糖》[8]於1985年在主流廠牌華納發行，獲得了評論界的好評。專輯發行後，吉萊斯皮離開轉而專注於自己的樂隊原始吶喊。樂隊在1987年發行的第二張《黑暗之地》是他們商業上最成功的專輯，在英國專輯排行榜上排名第5，並產出了熱門單曲《四月天》，該曲在英國最高達到過第8。這是樂隊唯一一張進入前十的專輯。樂隊在1989年發行了第三張專輯《自動》，其中的單曲《槍口中的藍調》和《迎頭而上》成為了他們在美國的首支入榜單曲。哈特在兩年後離開了樂隊。
耶穌與瑪麗鏈隨後在1992年發行了專輯《甜蜜已逝》，在1994年發行了專輯《石化與廢黜》，繼續保持在美國的流行度。《石化與廢黜》中的《時而永遠》成為了樂隊在美國最成功的單曲，最高在告示牌百大單曲榜排名第94位。樂隊在與華納合作了十年後離開，隨後在美國與Sub Pop簽約，並在英國重新簽約創造唱片，發行了1998年的專輯《芒基》。樂隊在1998年因為一場在舞台上的爭執而解散，威廉·里德在與醉酒的吉姆·里德打架後提前離開了巡演。[9]他們在2007年重組，並於2017年發行了第七張專輯《傷害與喜悅》，這是他們19年來的第一張錄音室專輯。他們的下一張專輯《格拉斯哥之眼》於2024年發行，成為了樂隊自1988年以來在英國的首張前十專輯。[10]
經歷
[編輯]早年
[編輯]吉姆和威廉·雷德兄弟在1980年代初組建了一支樂隊，源於他們對當時音樂的不滿，他們表示：「正是收音機里播放的那些垃圾讓我們想組一支樂隊。」[11]這對他們來說恰逢其時，正如威廉所說：「時機剛剛好，因為當時幾乎沒有吉他樂隊。大家都在做電子流行音樂。」[12]在組建樂隊之前，兄弟倆靠領取失業金度過了五年，這期間他們在家中創作和錄製歌曲，並構思樂隊的聲音和形象。[13]樂隊最初名為The Poppy Seeds，[14]後更名為Death of Joey，[12]他們起初告訴記者，他們最終的名字來自一部冰·哥羅士比電影中的一句台詞，但六個月後承認這並非事實。[15][16]另有說法認為，這個名字來源於某款早餐麥片的促銷活動，顧客可以寄送兌換一條金色的「Jesus & Mary」鏈。[14]由於兄弟倆都不願擔任主唱，他們通過擲硬幣決定由吉姆來擔任。
兄弟倆於1983年開始錄製歌曲並向唱片公司寄送小樣（使用一台Portastudio錄音機，該設備由他們的父親用自己因裁員失業後獲得的£300購得），[17]到1984年初，他們已招募了貝斯手道格拉斯·哈特和年僅十幾歲的鼓手默里·達格利什。[15]他們早期的音樂受到地下絲絨、丑角合唱團和香格里拉樂隊的影響。威廉在1985年曾表示：「我們都喜歡香格里拉樂隊，總有一天我們要做出香格里拉樂隊風格的唱片。」[15]吉姆則提到自己喜歡平克·弗洛伊德、蘇西與女妖、頑童合唱團、被摧毀的新建築以及馬迪·沃特斯。[18]他們早期的demo風格類似於雷蒙斯，這促使兄弟倆在音樂中加入新的元素。威廉解釋道：「這就是我們開始使用噪音和反饋的原因。我們想做出聽起來與眾不同的唱片。」[19]他們於1984年初開始現場演出。在早期的演出中，威廉·雷德的吉他通常是不調音的，而達格利什的鼓組僅由兩個鼓組成，哈特的貝斯原本只有三根弦，到1985年時已減少到兩根。正如哈特所說：「我用的是那兩根弦。我的意思是，花錢再買兩根有什麼他媽的意義？兩根就夠了。」[20]
由於難以獲得演出機會，樂隊只好自稱是助演樂隊，在演出結束後匆匆離場。[15]由於未能引起蘇格蘭音樂會發起人和唱片公司的興趣，樂隊於1984年5月搬遷到倫敦富勒姆，不久之後，他們的樣帶被博比·吉萊斯皮交給了蘇格蘭同鄉艾倫·麥吉。麥吉隨後在1984年6月為樂隊在倫敦的Living Room舉辦了一場演出。[12]在聽了樂隊的試音後，麥基在自己的創造唱片唱片公司與樂隊簽訂了一次性合約，麥基也成為了樂隊的經理人。[21][22]他們的首支單曲《顛倒》於10月錄製，11月發行。[23]這次錄音由喬·福斯特製作，但麥吉對福斯特的工作不滿意，於是重新混音了A面，但B面翻唱的西德·巴雷特歌曲《蔬菜人》仍然署名福斯特。[24]樂隊在這段時間開始引起音樂界的關注，新音樂快遞的尼爾·泰勒稱他們為「世界上最好的樂隊」。[25]
達格利什在1984年11月因為一場關於錢的爭執離開了樂隊，不久後被吉萊斯皮取代，吉萊斯皮此前於1982年組建了原始吶喊。[12]《顛倒》在1985年2月和3月兩次登上了英國獨立榜榜首，並在榜上停留了76周，總共售出了約3.5萬張，成為了20世紀80年代最暢銷的獨立音樂單曲之一。[26][27]
在早期演出中，樂隊面向小群觀眾，演奏時間很短，通常依賴於安非他命且只有20分鐘，[22]背對觀眾，拒絕與觀眾交流。1984年12月底，樂隊在當代藝術學院搖滾周進行了演出。在他們的表演中，有人向舞台上扔瓶子，媒體誇大了事件，聲稱發生了暴亂，全國報紙《太陽報》刊登了一篇關於樂隊的報道，集中報道了暴力和毒品，樂隊被貼上了「新性手槍」的標籤。[28]這導致了幾個地方政府禁止樂隊在他們的地區演出。[28]
《塞口糖》
[編輯]《顛倒》的成功引起了華納子公司白與黑唱片的興趣，並在1985年初與樂隊簽約。樂隊在2月份發行了單曲《從未理解》，該單曲在英國單曲排行榜上排名第47位。[16]唱片公司最初拒絕發行單曲的B面曲《Suck》，但鑑於樂隊提出的替代方案是《Jesus Fuck》，最終同意發行。[29]樂隊急切希望《Jesus Fuck》能夠發行，麥基甚至為重新發行的《顛倒》進行了測試壓片，B面曲為《Jesus Fuck》，但樂隊堅持要白與黑將這首歌包括在他們的下一張單曲中。後續的《你絆倒了我》（You Trip Me Up）由於壓片廠的工作人員拒絕壓制含有這首歌（現改名為《Jesus Suck》）的單曲而被推遲。這張單曲於1985年6月發行，B面曲為《遙不可及》（Just Out of Reach）。[16]約翰·皮爾讓樂隊在1985年2月為他的BBC廣播一台節目錄製了第二次演出（第一次演出在僅僅幾個月前），同年3月樂隊還在電視節目《口哨測試》[30]和《The Tube》中亮相。[31]白與黑髮行的第三支單曲《就像蜜糖》於10月發行，這是他們迄今為止最成功的單曲，達到了第45位。[16]
為了避免早期演出中的暴力事件，並為他們的歌曲提供一個沒有失真和反饋的聆聽機會，樂隊計劃進行幾場不事先宣告的聲學演出，作為音速青春的支持，但當計劃泄露後，這一計劃被放棄了。[32]他們的首張專輯《塞口糖》於同年11月發行。[16]該專輯融合了雷德兄弟的兩大主要影響：丑角樂隊和地下絲絨的吉他噪音與沙灘男孩、香格里拉樂隊和菲爾·斯佩克特的流行歌曲創作和旋律；實際上，專輯的開篇歌曲《就像蜜糖》借用了羅尼特組合1963年經典歌曲《做我的寶貝》中哈爾·布萊恩著名的鼓聲開頭，該歌曲由Spector製作並共同創作。[33]該唱片獲得了一致好評，現在被認為是一個標誌性錄音。[34]鼓手吉萊斯皮在1985年10月宣布離開樂隊，以專注於原始吶喊。[35]他錄製了大部分《塞口糖》的鼓聲，約翰·穆爾在吉萊斯皮無法出席時代替他，最終取代他加入樂隊。[35]約翰·洛德也在吉萊斯皮無法參加現場演出時擔任臨時鼓手。[16]
1985年1月樂隊簽約白與黑時，有報道稱他們偷了總經理羅布·迪肯斯（Rob Dickens）外套里的錢並毀壞了他的辦公室，這些都是不真實的，但被經理麥吉視為很好的宣傳。[36]在1985年3月比利時電視台的一次演出中，樂隊確實砸壞了布景和音響設備，但這是應電視製作人的要求。[31]這種行為已成為樂隊的慣例，許多演出都以雷德樂隊砸毀設備而告終，觀眾也經常向舞台投擲彈丸，損壞設備。[22][37]
1985年3月15日，耶穌與瑪麗鏈樂隊在北倫敦理工學院舉行了一場演出，這是他們迄今為止觀眾最多的一次演出之一。組織者超額預訂了場地，導致數百名歌迷被鎖在外面。當吉列斯皮和哈特試圖破鎖時，警方被叫來了。助演樂隊肉鞭在耶穌與瑪麗鏈樂隊上台前就引發了暴力事件，歌手保羅·麥克德莫特（Paul McDermott）向觀眾投擲了一個空酒瓶，促使四名觀眾襲擊他，導致他們的演出被迫中止。[31]第二個表演的茉莉水貂順利完成了他們的演出，但耶穌與瑪麗鏈樂隊讓觀眾等了一個多小時才上台，然後演出不到二十分鐘就離開了舞台。[31]觀眾開始向樂隊隱藏在舞台幕布後面的地方投擲罐頭，然後衝上舞台摧毀剩下的設備。暴力持續了一段時間，直到警方最終控制住了局勢。[31]場地將樂隊遲到和兩次設備故障歸咎於此，而麥基則發表聲明說，「觀眾並沒有砸場子，他們是在砸流行音樂」，並接着說「這真的是恐怖主義般的藝術」。[38]暴力很快開始妨礙樂隊的發展，人們參加音樂會只是為了暴力而不是音樂，威廉評論道：「我討厭它，我鄙視它。它妨礙了我們獲得更多演出的機會，也妨礙了我們的形象。」[38]1985年剩餘的時間裡，許多演出被取消，主辦方或當地政府不願冒險引發暴動。[38]九月在康登鎮的電子舞廳的演出中，暴力再次爆發，演出期間有觀眾向樂隊投擲瓶子，一部分觀眾摧毀了擴音設備並砸毀了燈光，導致一些人被飛濺的玻璃所傷。[39]觀眾反應的一個主要因素是樂隊當時表演的長度，吉姆解釋說：「從來沒有哪個樂隊能表演得更久。」 歌曲數量的不足也是一個因素，吉姆說道：「我們的歌曲只足夠表演這麼長時間。」[40]
在專輯在英國取得成功後，樂隊在1985年底和1986年展開了美國巡演，隨後是日本巡演。[41]回到英國後，他們進行了英國巡演，這次沒有早期演出中的麻煩。[42]樂隊在1985年11月為約翰·皮爾舉辦了一場簡約的錄音會，重新喚起了他們的原聲音樂意圖，包括《塞口糖》，這首原專輯的同名曲被排除在發行之外，還有《糖果閒聊》（Some Candy Talking），這是他們已經演奏了一年多的歌曲，但尚未收入專輯中。[43]第二版《糖果閒聊》在1986年1月隨《新音樂快遞》免費EP發行，這首歌在7月作為樂隊的下一張單曲發布。它在英國單曲排行榜上排名第13，但當BBC廣播一台DJ麥克·史密斯認定這首歌是在歌頌非法藥物（樂隊當時否認，但威廉一年後承認）並說服電台禁止播放時，引發了爭議。[16][44]
《黑暗之地》和《自動》
[編輯]1986年9月，樂隊與經理艾倫·麥吉分道揚鑣，並在年底差點解散，因為吉姆·里德過於「疲勞」。[45]約翰·摩爾已經成為正式成員，但轉為節奏吉他手，前紅皮樂隊成員馬丁·休斯短暫加入樂隊（儘管他堅決否認曾加入），而前死者能舞打擊樂手詹姆斯·平克接任鼓手。[45][46]白與黑經理傑夫·特拉維斯接管了管理職責，樂隊在12月回歸，在倫敦基爾伯恩的國家舞廳進行了兩場演出，首演了包括《四月天》和《Hit》在內的新歌。[47]1987年初，他們進入錄音室錄製第二張專輯。這些錄音會的第一個成果是在四月發行的《四月天》單曲，這也是樂隊的第一支前十單曲。[16]B面明顯受到了海灘男孩的影響，其中包括《殺死衝浪城》（Kill Surf City），這是布萊恩·威爾遜的《衝浪城》的重新編曲。[48]發行的其他介質還包括翻唱波·迪德利的《你愛誰？》（Who Do You Love?），致敬他的《博·迪德利即耶穌》（Bo Diddley is Jesus），以及罐頭樂隊的《蘑菇》現場版。[49]《雨天快樂》是第二首專輯前單曲，深受史摩基·羅賓森的《My Girl》影響，但未能達到《四月天》的成功，僅排到第25位。[50]樂隊開始了另一次英國巡演，這次的演出時間延長到45分鐘，雖然音樂媒體的反應不一。[51]他們在沒有鼓手的情況下進行巡演，而是使用了鼓機。[51]
樂隊的第二張專輯《黑暗之地》在巡演期間於9月發行，作家史蒂夫·泰勒稱其為「光與影的完美結合」。[52]以更旋律化的聲音為特色，專輯幾乎完全由里德兄弟自己錄製，[52]鼓機代替了真鼓，獲得了英國音樂媒體的一致好評。[來源請求]專輯的同名主打歌在10月作為單曲發行，樂隊因在ITV電視網音樂節目《羅西》上假唱表演失敗而被趕下台。[46]
樂隊在1987年11月在多倫多的RPM俱樂部演出時聲名狼藉，吉姆·里德在被觀眾中一群人全場嘲笑後，將話筒架向他們揮去，擊中了一名觀眾的頭部。[53]吉姆被逮捕並在監獄裡度過了一晚，然後獲得保釋，返回出庭的日期定在次年2月。他後來同意向救世軍慈善機構捐贈約500英鎊，並向原告道歉，從而獲得了釋放。[53]
在案件懸而未決之際，樂隊編譯了一些B面曲目和稀有曲目，並於1988年4月以《帶刺鐵絲網之吻》發行。他們還選擇了前一年11月在底特律演唱會的現場曲目進行發行，同時計劃進一步的錄音室工作。樂隊前音響師和Biff Bang Pow!貝斯手戴夫·埃文斯（也曾在創造唱片的艾倫·麥吉和迪克·格林的樂隊中擔任貝斯手）被招募於1987年9月替代摩爾，後者成立了約翰·摩爾與快速路（John Moore and the Expressway）。理查德·托馬斯於1988年初作為鼓手加入。在他加入之前，樂隊在巡演中一直使用鼓機[46][54]他們接下來在1988年3月發行了新錄音《人行道》，隨附一些現場曲目，一個月後發行了《帶刺鐵絲網之吻》（Barbed Wire Kisses）。[54]那年晚些時候，他們為方糖樂隊單曲《生日》做了混音。
1989年9月，樂隊為滅跡合唱團的單曲《Drama!》提供了和聲。
樂隊的第三張錄音室專輯《自動》於1989年10月發行，此時埃文斯已被本·盧里取代。[46]這張專輯大量使用合成貝斯和鍵盤，沒有像前兩張專輯一樣受到好評。它包含單曲《迎頭而上》和《來自槍口的藍調》。此時，原本與樂隊相關的暴力幾乎不存在，里德兄弟的挑釁和攻擊性也減少了很多。1990年8月樂隊發行《過山車》，並與我的血色情人節、恐龍二世和模糊進行了同名巡演。[16]
1990年代
[編輯]道格拉斯·哈特1988年開始在酸天使樂隊（Acid Angels）兼職，並在1991年離開樂隊，投身於電影製作事業，2006年重拾貝斯，加入了沙恩·艾麗斯組合、音量曲線和克里斯汀樂隊（Cristine）。[55][56][57][58]托馬斯也退出樂隊加入了叛徒聲波。樂隊的陣容在整個職業生涯中一直處於流動狀態，鼓手、貝斯手和吉他手在需要時都在輪換，唯一不變的是雷德兄弟。[16]雷德兄弟招募了前椋鳥樂隊節奏組成員馬修·帕金和巴里·布萊克勒來取代哈特和托馬斯。[46]
兄弟倆在1991年在南倫敦的象堡買了一家自己的錄音室，並命名為「藥店」（The Drugstore），[59]並於1992年2月帶來了新錄音室的首批成果，他們的下一支單曲《敬畏》成為他們近五年來最成功的單曲，在英國排名第10。[54]這首歌四處發射反饋聲效和朋克搖滾的激烈態度，因其可能令人反感的歌詞（提及JFK、耶穌的死亡）被BBC廣播一台和《流行之巔》禁播。[59]此單曲發布後是專輯《甜蜜已逝》（1992年），該專輯收到了褒貶不一的評價。[16]為了支持這張專輯，他們進行了過山車巡演，隨後樂隊專注於打開美國市場，包括在大衛·萊特曼的節目中亮相，並作為Lollapalooza陣容的一部分進行巡演，威廉後來形容這次巡演是「我們生命中最糟糕的經歷」，隨後進行了他們自己的巡演。[46][59]1992年12月，雷德兄弟再次失去了他們的節奏組，本·盧里回歸，史蒂夫·蒙蒂加入擔任鼓手。[46]1993年又發行了一張合集《速度之聲》，然後他們返回錄音室錄製第五張正式專輯《石化與廢黜》，該專輯於1994年發行，並邀請了沙恩·麥高恩和威廉當時的女友霍普·桑多瓦爾客座。[16]該專輯原本計劃為一張原聲專輯，但因為吉姆的話，「我們不能用原聲吉他做出足夠有趣的東西來製作一張專輯」。[59]1995年由American唱片發行的EP中，樂隊發布了一些新作和B面曲目，後來這些曲目被收錄在專輯《芒基》中。
1995年合集《討厭搖滾》發行後，樂隊與他們合作了十多年的唱片公司白與黑分道揚鑣，並重新簽約他們的原唱片公司創造唱片，以及美國的Sub Pop。[54]樂隊現在包括前Lush貝斯手菲爾·金。[46]他們隨後錄製了1998年的專輯《芒基》，這也成為樂隊解散前的最後一張專輯。[54]《Munki》是樂隊發行的商業上最不成功的專輯，在英國專輯排行榜上最高排名第47。[54]專輯中，雷德兄弟的妹妹（Linda）在歌曲《莫·塔克》（Mo Tucker）中演唱[59]，霍普·桑多瓦爾的聲音則出現在《香水》（Perfume）中。
解散
[編輯]儘管直到1999年10月分裂才正式宣布，但在1998年9月12日，威廉在他們即將於著名的洛杉磯布魯斯之屋舉辦的一場售罄演出前，與吉他手盧里在巡演巴士上發生了爭執。吉姆登台時顯然喝醉了，幾乎無法站立或唱歌。[9]威廉在他們的演出開始約15分鐘後離開了舞台，演出結束。[46]觀眾後來得以退票。樂隊在沒有威廉的情況下完成了他們在美國和日本的演出，但從那時起，很明顯樂隊已經走到了盡頭。吉姆·雷德在2006年談到他與威廉之間的緊張關係時說：「每次巡演後我們都想殺了對方，而在最後一次巡演後我們試圖這麼做」。[60]在巡演的最後一晚，在普羅維登斯，樂隊的推廣人員帶着錢逃跑了，樂隊據說與表演《大河之舞》的演員們打了一架。[7][61]
單飛
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樂隊解散後，威廉·雷德以Lazycame的名義開始了個人事業——他在1998年4月已經發行了一張個人EP。吉姆·雷德則與盧里、前槍支俱樂部樂隊貝斯手羅米·莫里（Romi Mori）和布魯特斯伯爵樂隊鼓手尼克·桑德森共同創立了自由之熱，但這兩項事業都沒有引起太多關注，也沒有獲得成功。2005年10月，雷德兄弟宣布重聚；吉姆·雷德與他的妻子朱莉·巴伯（Julie Barber）合唱的歌曲《秘密之歌》（Song for a Secret），同琳達的《Can't Stop The Rock》一起作為單曲發行，這首歌是威廉和兄弟倆的妹妹琳達共同創作和製作的。該單曲由晶體管唱片（Transistor Records）於10月17日發行。 吉姆在2005年10月13日的約翰·皮爾日，在倫敦Sonic Cathedral俱樂部舉辦了一場非常罕見的個人演出，推廣他的單曲一面。他以演唱樂隊早期的經典歌曲《從未理解》結束了這次演出。吉姆還在一些低調的演出中與一支新樂隊演奏新作品，該樂隊成員包括吉他手菲爾·金、鼓手洛茲·科爾伯特（Ride樂隊）和貝斯手馬克·克羅澤（國際飛行愛好者樂隊，International Jetsetters）。
2006年，Rhino唱片重新發行了五張專輯：《塞口糖》、《黑暗之地》、《自動》、《甜蜜已逝》和《石化與廢黜》，每張專輯都附帶包含三支宣傳視頻的DVD。[62]
重組：2007年至今
[編輯]耶穌與瑪麗鏈於2007年4月27日在科切拉音樂節重聚演出。演唱《就像蜜糖》時，曾在電影《迷失東京》中出演的斯嘉麗·約翰遜與樂隊一起在主舞台上表演。樂隊在前一天在加利福尼亞州波莫納進行了一場熱身演出，Giant Drag樂隊的安妮·哈迪作為嘉賓登場。[63]樂隊自重組以來的首次英國演出則是在6月的Meltdown音樂節。[60]
2007年6月，吉姆·雷德透露樂隊正在製作新專輯。[64]2008年3月，樂隊為NBC電視劇《英雄》的原聲帶發布了《一切都會過去》（All Things Must Pass），這是他們自1998年以來的第一首新歌。2008年9月，Rhino唱片發行了4張CD合集《消極思維的力量：B面和稀有曲目》。2010年，精選專輯《顛倒：耶穌與瑪麗鏈精選》由Music Club Deluxe發行。[65]
2012年，樂隊在北美巡演，並於5月首次在中國演出。[66]樂隊成員包括吉他手約翰·穆爾和韋恩之泉鼓手布賴恩·揚，代替了洛茲·科爾伯特。從樂隊10月的特拉維夫演出開始，馬克·克羅澤取代了穆爾。[67]2013年，樂隊30周年紀念的全套黑膠唱片集《黑膠全集》由Demon Music Group發行。[68][69]2014年，樂隊成為艾倫·麥吉重新成立的Creation Management的首個簽約對象。樂隊在2015年演奏了整張《塞口糖》，以慶祝該專輯30周年。[70]
2015年9月， 吉姆·雷德宣布樂隊正在錄製自1998年以來的首張錄音室專輯。[71]這張專輯名為《傷害與喜悅》，由「青年」製作，並於2017年3月24日發行。[72]2017年8月24日，博比·吉萊斯皮在葡萄牙摩爾人村音樂節的表演中與樂隊重聚，演奏了三首《塞口糖》中的歌曲。[73]在2018年秋季，他們為九寸釘樂團的「Cold and Black and Infinite」北美巡演開場。[74]樂隊宣布了在2020年3月和4月進行的「黑暗之地」歐洲巡演，最終推遲到2021年11月和12月。[75][76]2021年6月，樂隊起訴華納音樂集團，尋求控制其首張專輯《塞口糖》及後續專輯，並要求255萬美元的賠償金。根據美國《1976年版權法》第203條，藝術家可以在35年後收回他們的錄音權，前提是他們向當前唱片公司提供及時和適當的通知。[77]該案件於2023年3月在法庭外達成和解[78]。
2023年11月29日，樂隊發布了他們第八張專輯《格拉斯哥之眼》的主打單曲《Jamcod》，該專輯於2024年3月22日發行。[79]
流行文化
[編輯]他們在《辛普森一家》第24季第22集《列車險情》中被提及。斯普林菲爾德的男人們正在幫助霍默為霍默和瑪吉的周年紀念日恢復一列火車。蒂莫西·洛夫喬伊牧師正在讀一本名為《耶穌與瑪麗列車》（The Jesus and Mary Train）的書。[80]升華樂隊的歌曲《埃賓》（Ebin）的歌詞中提到了耶穌與瑪麗鏈。
他們的專輯《塞口糖》中的歌曲《就像蜜糖》在蘇菲亞·柯波拉電影《迷失東京》的終幕中使用。2000年發行的電影《失戀排行榜》中，專輯《塞口糖》被推薦給一名唱片店顧客，同時樂隊被視作回聲與兔人樂隊的繼承者。原聲版的《品味辛迪》（Taste of Cindy）出現在格雷格·莫托拉2009年電影《搞事樂園》中。他們的專輯《甜蜜已逝》中的歌曲《敬畏》出現在1992年電影《寵物公墓2》中。《驅蛇者》（Snakedriver）出現在《烏鴉》中。《你為何想要我》（Why'd You Want Me）出現在1992年的保利·肖爾電影《惡魔洞人》中。在1995年電視劇《底部》的《恐怖》一集中，里奇（里克·梅爾飾）和艾迪（艾迪·埃德蒙森飾）與三名穿着惡魔服裝的男孩打架的場景中可以看到樂隊的海報。
樂隊俏妞的死亡計程車在歌曲《我們看上去像巨人》中提到了他們的縮寫J.A.M.C.，該曲收錄於他們的第四張錄音室專輯《跨大西洋》。[81]吉米吃世界也在他們的第四張專輯《流血美國》中的歌曲《集權之歌》（The Authority Song）中提到了樂隊和他們的第三張專輯《自動》[82]。此外，耶穌與瑪麗鏈在小腿樂隊的第五張錄音室專輯《心絲蟲》中的歌曲《米爾登霍爾》（Mildenhall）中被提到。詹姆斯·默瑟在他在英格蘭薩福克郡度過的時光中經常聽到他們的音樂。歌曲《四月天》在AMC電視劇《行屍走肉》中的《斯特拉季瓦里烏斯》（Stradivarius）一集中出現。節目中的角色「耶穌」在一台唱片機上聽到了這首歌。小妖精樂隊翻唱了《迎頭而上》，並將這首翻唱版本收錄在他們的《幻想世界》專輯中。美國搖滾樂隊Nudie Mag翻唱了《關於你》（About You）作為單曲發行。
在《黑鏡》電視劇中的《瑞秋、潔柯和小艾希莉》一集中，傑克的房間裡有一張來自專輯《傷害與喜悅》的海報。2006年電影《芒戈湖》中出現了專輯《我討厭搖滾》的封面藝術海報。
樂隊在《來自蘇格蘭的明信片》一書中有所提及，該書詳細介紹了蘇格蘭20世紀80和90年代的獨立音樂情景。
成員
[編輯]現任成員
- 吉姆·里德 – 主唱、吉他、貝斯（1983–1999、2007年至今）
- 威廉·里德 – 吉他、貝斯、主唱（1983–1999、2007年至今）
- 馬克·克羅澤 – 節奏吉他（2007–2008、2012年）、貝斯（2013年至今）、伴唱（2007–2008、2012年至今）
- 斯科特·馮·賴珀 – 吉他、伴唱（2015年至今）
- 賈斯汀·韋爾奇 – 鼓組（2021年至今）
過往成員[83]
- 道格拉斯·哈特 – 貝斯（1984–1991年）
- 默里·達格利什 – 鼓組（1984年）
- 博比·吉萊斯皮 – 鼓組（1984–1986、2017年）
- 約翰·穆爾 – 節奏吉他（1986–1987、2012年）、鼓組（1985–1986年）
- 馬丁·休斯（Martin Hewes） – 鼓組（1986年）
- 詹姆斯·平克（James Pinker） – 鼓組（1986年）
- 戴夫·埃文斯（Dave Evans） – 節奏吉他（1987–1989年）
- 理查德·托馬斯（Richard Thomas） – 鼓組（1988–1990年）
- 本·盧里 – 節奏吉他、貝斯、管風琴（1989–1998年）
- 史蒂夫·蒙蒂（Steve Monti） – 鼓組（1990–1995年）
- 馬修·帕金（Matthew Parkin） – 貝斯（1992年）
- 巴里·布萊克勒（Barry Blackler） – 鼓組（1992年）
- 尼克·桑德松 – 鼓組（1993–1998年；2008年去世）
- 林肯·方（Lincoln Fong） – 貝斯（1994–1995年）
- 傑夫·唐金（Geoff Donkin） – 鼓組（1998年）
- 菲爾·金 – 貝斯、節奏吉他（1998、2007–2015年）
- 洛茲·科爾伯特 – 鼓組（2007–2008年）
- 布賴恩·揚 – 鼓組（2012–2021年）
時間線
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音樂作品
[編輯]- 《塞口糖》（1985年）
- 《黑暗之地》（1987年）
- 《自動》（1989年）
- 《甜蜜已逝》（1992年）
- 《石化與廢黜》（1994年）
- 《芒基》（1998年）
- 《傷害與喜悅》（2017年）
- 《格拉斯哥之眼》（2024年）
參考資料
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來源
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- Wilson, Dave. Rock Formations: Categorical Answers to How Band Names Were Formed. Cidermill Books. 2004. ISBN 0-9748483-5-2.
外部連結
[編輯]
- 官方網站
- 耶穌與瑪麗鏈在Allmusic上的頁面
- 1985年RPM Club音頻採訪
- 《衛報》長文，2014年
- 《塞口糖》的製作幕後，2015年吉姆·里德採訪
- 耶穌與瑪麗鏈《塞口糖》，2016年The Literary Hub文章
- 耶穌與瑪麗鏈《格拉斯哥之眼》，2024年Qobuz雜誌吉姆·里德採訪
