米尔顿·格拉瑟
| 米尔顿·格拉瑟 Milton Glaser | |
|---|---|
 2000年的格拉瑟 | |
| 出生 | 1929年6月26日 美国纽约市布朗克斯 |
| 逝世 | 2020年6月26日（91岁） 美国纽约市曼哈顿 |
| 教育程度 | |
| 知名于 | I Love New York标志 |
| 配偶 | 雪莉·格顿（1957年结婚） |
| 亲属 | 史蒂文·布劳尔（表弟） |
| 奖项 | 库珀·休伊特国家设计奖终身成就奖，2004年 国家艺术奖章，2009年 |
| 网站 | MiltonGlaser.com |
米尔顿·格拉瑟（英语：Milton Glaser、1929年6月26日—2020年6月26日[1][2]）是一名美国平面设计师，以其设计作品而闻名，包括“I Love New York”标志[3][4]、1966年为鲍勃·迪伦设计的海报、DC漫画、石溪大学校徽、布鲁克林啤酒厂标志；以及1969年的好利获得情人节打字机的图形作品。[5][6]
1954年，格拉瑟与其他设计师共同创立图钉工作室，并与克莱·费尔克合作创办了《纽约》杂志，并成立米尔顿·格莱泽公司，1969年，他亦制作并设计名为“短片”的16毫米反战短片，俗称为《米奇在越南》，由惠特尼·李·萨维奇（亚当·萨维奇的父亲）导演。
格拉瑟的艺术作品经常展示在各种展览中，并典藏于世界各地许多博物馆的永久收藏品。在他漫长的职业生涯中设计无数海报、出版物和建筑设计。他因其工作而获得了许多奖项，其中包括2009年由贝拉克·奥巴马总统颁发的国家艺术奖章奖，并成为第一个获得该奖项的平面设计师。[6]
职业
[编辑]米尔顿·格拉瑟出生于纽约市布朗克斯[3]，他的父母是匈牙利犹太人移民尤金和埃莉诺（婚前姓伯格曼），他的家庭定居在南布朗克斯，父亲经营一家干洗店和裁缝店，而母亲则是家庭主妇。[7]在进入曼哈顿的音乐艺术高中之前，格拉瑟曾与艺术家拉斐尔·索耶和摩西·索耶兄弟一起上绘画课程。[8]
毕业于纽约的柯柏联盟学院后，他与雷诺·拉芬斯、西摩·施瓦斯特、爱德华·索雷尔于1954年共同创立了图钉工作室[9]，1957年，图钉工作室开始发行《图钉月刊》供给朋友和客户参阅，工作室的初衷目的为“重新定义并扩展设计师、插画家和视觉文化的印记”，其设计作品摒弃传统，倾向于“对历史风格的重新演绎”[9]，格莱泽和施瓦斯特在此后共同指导图钉工作室长达二十年，使其成为图形设计领域的指导性参考人物。[9]
1974年，格拉瑟成立自己的设计公司米尔顿·格莱泽公司，并于第二年离开图钉工作室。1983年，格莱泽与沃尔特·伯纳德合作，成立了位于纽约市的出版设计公司WBMG，该公司设计了全球50多种杂志、报纸和期刊。[6]
在他的职业生涯中，格拉瑟亲自设计和插画400多幅海报，他的作品深受20世纪早期艺术家的影响，并创造出自己独特的风格，包括富有趣味性的、迷幻的图形，色彩的爆发，以及轮廓和大胆的几何线条。[10]他的作品展示在纽约的库珀·休伊特国立设计博物馆、伦敦的维多利亚和艾伯特博物馆以及耶路撒冷的以色列博物馆，并曾在国际展览中展出[6]。个展曾在巴黎的庞毕度艺术中心和纽约现代艺术博物馆举行。[6]
1988年，格拉瑟设计了卡内基音乐厅对面的义大利餐厅德拉艺术餐厅（Trattoria Dell'Arte）的视觉设计。[11]
2008年，格拉瑟成为纪录片《传达讯息并令人愉悦：米尔顿·格拉泽的世界》的主题人物。[12]2019年，《纽约时报》发表了一篇文章，向仍在90岁工作的格拉瑟致敬。[13]同年，格拉瑟重新设计义大利传播机构Pomilio Blumm的历史性“犀牛”标志。[14]基于这项经验，一部名为《社会设计故事》的纪录片于Amazon Prime VideoUSA和UK上播出。[15]
逝世
[编辑]2020年6月26日，在91岁生日当天，格拉瑟因中风和肾衰竭于纽约市逝世。[16]
个人生活
[编辑]格拉瑟是乐团Luscious Jackson的成员盖比·格拉瑟 (Gabby Glaser)的叔公。 他也是平面设计师史蒂文·布劳尔的远房堂兄；格拉瑟是布劳尔的母亲的表兄。[17]
作品
[编辑]巴布·狄伦海报
[编辑]1966年，格拉瑟为巴布·狄伦的《最伟大的金曲》设计了一张海报，这是狄伦的第一批海报之一。这张海报描绘了狄伦侧面的脸孔，头发呈现出迷幻的涡旋状。海报底部用格拉瑟的一种字体“Baby Teeth”写著“狄伦”（Dylan）。格拉瑟设计这张海报的灵感来自马塞尔·杜尚于1957年创作的《自画像》，以及当时的新艺术风格，他表示：“那幅画对颜色和形状产生了影响。”
这张海报的印刷和分发量达到了600万张，作为收藏品售价数百美元。[18]
I Love New York
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格拉瑟最著名的作品之一是他的“I Love New York”标志。 在1970年代中期，鉴于纽约市的犯罪率日益上升，1977年，纽约州聘请广告公司Wells Rich Greene和格拉瑟设计一个促进旅游业的标志，就在前往会议的计程车后座上，格拉瑟突发奇想设计了这个标志。其中，主标志由大写字母“I”和一个红心组成，叠放在美国打字机字体“NY”的上方，他的灵感来自于罗伯特·印第安纳的“爱”设计，由于格拉瑟热爱纽约，他因而免费将他的作品提供给这座城市作为公共财产使用。这个标志每年为纽约州带来3000万美元的收入，并成为流行文化的象征。
九一一袭击事件后，该标志成为促进公众之间团结的象征，格拉瑟设计了一个修改版本，上面写著“我比以往更爱纽”以回应袭击。 红心的一边有一个小小的黑色烧焦区域，隐喻著世界贸易中心遭受的攻击。[19][20]
纽约杂志
[编辑]1968年，格拉瑟与克莱·费尔克合作创办了《纽约》，该杂志致力于反映当时纽约市发生的各种事件，并站在读者的立场，其中广受欢迎的专栏是“地下美食家”并介绍了纽约市的廉价餐厅。 格拉瑟与杰罗姆·施耐德合作撰写长达七年的专栏，成为杂志的亮点之一，《纽约杂志》自出刊后便成为城市杂志的典范，并激发了一系列的模仿潮。
1977年，格拉瑟离开《纽约杂志》，1993年，由于格拉瑟与该杂志的历史渊源，他被小约翰·肯尼迪选中，与他的合作伙伴麦克·伯曼合作，为他们的初创号《乔治杂志》策划主题思路等导向。
字体设计
[编辑]1970年，格拉瑟设计了以自己名字命名的字体“Glaser Stencil”[21]，灵感来自几何无衬线字体，如Futura和Avant Garde。[22]格拉瑟还设计了以下字体：
- Art Decko (照片排版公司)[23]
- Babycurls (照片排版公司) [22]
- Babyfat (1964年、照片排版公司) [23]
- Babyteeth (1966年、照片排版公司) [23]
- Eightway (1964年、照片排版公司)，与乔治·莱维特合作[22]
- Futura Stencil (1970年、莱诺公司)[22]
- Glazer Stencil (1970年、莱诺公司) [22]
- Houdini (1969年、照片排版公司) [23]
- Rainbow! (1987年、照片排版公司) [23]
- Stencil Select (1970年、莱诺公司) [22]
奖项
[编辑]2004年，格拉瑟因其对当代设计实践的深远和有意义的长期贡献，获得了库珀·休伊特国立设计博物馆的国家设计奖终身成就奖。[6]
2009年，他在白宫由巴拉克·欧巴马总统和第一夫人米歇尔·奥巴马授予国家艺术奖章。格拉瑟是第一位获得此奖项的平面设计师。[6]
2015年，格拉瑟被评为纽约新犹太之家的2015年“八名80岁以上的荣誉得主”之一。
作品
[编辑]-
布鲁克林啤酒厂标志 -
DC漫画标志, 1977–2005年 -
拉瓜迪亚高中徽标 -
石溪大学标志 -
石溪南安普敦标志
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参考来源
[编辑]- ^ 中央通讯社. 我愛紐約標誌設計師葛拉瑟過世 享耆壽91歲 | 國際. 中央社 CNA. 2020-06-27 [2024-03-05]. （原始内容存档于2020-06-29） （中文（台湾））.
- ^ 經典的「我愛紐約」標誌出自他手！美國平面設計大師 Milton Glaser 分享他對設計及生活的態度 | ShoppingDesign. www.shoppingdesign.com.tw. [2024-03-05]. （原始内容存档于2023-01-20） （中文（台湾））.
- ^ 3.0 3.1 Milton Glaser Still Hearts New York (Published 2016). 2016-07-29 [2024-03-05]. （原始内容存档于2023-05-26） （英语）.
- ^ Fifty Years Of Loss - Forbes.com. web.archive.org. 2007-11-18 [2024-03-05]. 原始内容存档于2007-11-18.
- ^ Valentine, Italy’s Iconic Ruby Red Typewriter. ELLE Decor. 2020-05-28 [2024-03-05]. （原始内容存档于2024-01-25） （it-IT）.
- ^ 6.0 6.1 6.2 6.3 6.4 6.5 6.6 Biography. miltonglaser.com. [July 18, 2016]. （原始内容存档于2019-05-31） （美国英语）.
- ^ Wack, Arianne. Getting to Know Milton Glaser, the Godfather of Modern Design. Hyperallergic. 2014-04-02 [2024-03-05]. （原始内容存档于2016-10-23） （美国英语）.
- ^ Milton Glaser, Master Designer of ‘I ♥ NY’ Logo, Is Dead at 91 (Published 2020). 2020-06-27 [2024-03-05]. （原始内容存档于2020-06-27） （英语）.
- ^ 9.0 9.1 9.2 Pushpin Gallery. www.pushpininc.com. [2024-03-05]. （原始内容存档于2024-01-16）.
- ^ Ten Signature Images From Milton Glaser’s Eclectic Career (Published 2020). 2020-06-30 [2024-03-05]. （原始内容存档于2023-03-07） （美国英语）.
- ^ CURRENTS; A Bistro With Humor, From Glaser (Published 1988). 1988-11-17 [2024-03-05]. （原始内容存档于2023-07-10） （英语）.
- ^ Artist With His Signature on the City (Published 2009). 2009-05-22 [2024-03-05]. （原始内容存档于2022-11-26） （英语）.
- ^ Why This Famous Graphic Designer, at 90, Still ♥s NY (Published 2019). 2019-07-04 [2024-03-05]. （原始内容存档于2023-02-05） （英语）.
- ^ Morto Glaser, disegnò iconica scritta I love NY - Design e Giardino - Ansa.it. Agenzia ANSA. 2020-06-27 [2024-03-05]. （原始内容存档于2023-11-17） （意大利语）.
- ^ A Social Design Story - A journey with Milton Glaser (2020). Radio Times. [2024-03-05]. （原始内容存档于2023-11-17） （英国英语）.
- ^ Bonanos, Christopher. Milton Glaser, Co-founder of New York Magazine and Creator of ‘I❤NY,’ Dies at 91. Intelligencer. 2020-06-26 [2024-03-05]. （原始内容存档于2020-06-27） （英语）.
- ^ Brower, Steven. My Uncle Milton - A Milton Glaser Remembrance by Steven Brower. The Comics Journal. 2020-07-10 [2024-03-05]. （原始内容存档于2023-09-22） （美国英语）.
- ^ Magazine, Smithsonian; Edwards, Owen. How Milton Glaser Came to Design the Iconic Poster of Bob Dylan. Smithsonian Magazine. [2024-03-05]. （原始内容存档于2024-01-01） （英语）.
- ^ I Love NY Creator Dies. Speakeasy News. [2024-03-05]. （原始内容存档于2023-12-02） （美国英语）.
- ^ 'Adweek' on Milton Glaser's Enduring I ♥ NY Logo | School of Visual Arts | SVA NYC. School of Visual Arts | SVA | New York City. [2024-03-05] （英语）.[失效链接]
- ^ Glaser Stencil™ font family | Linotype.com. www.linotype.com. [2024-03-05]. （原始内容存档于2024-02-29）.
- ^ 22.0 22.1 22.2 22.3 22.4 22.5 Milton Glaser - Font Designer of Glaser Stencil. www.linotype.com. [2024-03-05]. （原始内容存档于2024-01-30）.
- ^ 23.0 23.1 23.2 23.3 23.4 Chwast, Seymour. The Push Pin Graphic, A Quarter Century of Innovative Design and Illustration. San Francisco, California: Chronicle Books. 2004: 249–50.
书籍
[编辑]- Glaser, Milton. Sketch and Finish: The Journey from Here to There
. Hudson, N.Y.: Princeton Architectural Press. 2020. ISBN 9781616899615.[永久失效链接]
