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出发啰大叔

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出发啰大叔
组合
音乐类型
出道地点美国伊利诺伊州贝尔维尔
活跃年代1987年–1994年
唱片公司
  • Rockville
  • Sire
  • Legacy Recordings
网站www.uncletupelo.com
相关团体
  • Son Volt
  • 威尔可
已离开成员
杰·法勒英语Jay Farrar Jay Farrar
麦克·海多恩英语Mike Heidorn Mike Heidorn
杰夫·崔迪英语Jeff Tweedy Jeff Tweedy
Bill Belzer
Ken Coomer英语Ken Coomer
Max Johnston英语Max Johnston (musician)
John Stirratt英语John Stirratt

出发啰大叔[4](英语:Uncle Tupelo)是活跃于1987年至1994年间的美国另类乡村英语Alternative country乐团,来自伊利诺伊州贝尔维尔。主要成员包括吉他手杰·法勒、贝斯手杰夫·崔迪和鼓手麦克·海多恩。三人为独立厂牌Rockville Records录制了三张专辑,之后与Sire唱片签约,乐团并扩大到五人。在乐团的第四张专辑发行后不久,法勒因与崔迪的关系恶化而决定离开乐团。出发啰大叔在完成告别巡演后于1994年解散。解散后,法勒与海多恩组成了Son Volt,而其余成员则组成威尔可合唱团

尽管出发啰大叔在取得商业成功之前就解散了,但却对另类乡村音乐界带来长远的影响。[5]乐团于1990年录制发行的首张专辑《再会吧!郁卒英语No Depression[4]成为此音乐类型的代名词。出发啰大叔从不同的流派中汲取灵感,塑造了与当时主流乡村音乐不同的风格,例如分钟人乐团英语Minutemen (band)硬核朋克,以及卡特家族汉克·威廉斯乡村乐器与和声。法勒和崔迪的歌词经常提到贝尔维尔的工人阶级以及美国中部

历史

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前身

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1980年代初,杰·法勒与他的兄弟韦德·法勒(Wade Farrar)和戴德·法勒(Dade Farrar)一起在伊利诺伊州贝尔维尔的车库乐团The Plebes中演奏。[6]他们想要参加乐团之战比赛,但还需要另一名高中生成员一起表演,于是他们邀请了杰·法勒的高中好友杰夫·崔迪加入乐团并与他们一起表演。[7]对乐团风格走向的不同看法,导致了崔迪和戴德·法勒之间的紧张,两个月后戴德·法勒便离开了乐团。[8]

1984年离开乐团前,戴德·法勒将乐团成员介绍给了他女友的弟弟麦克·海多恩;海多恩随即加入乐团担任鼓手。[8][9]The Plebes后以1965年迷幻摇滚乐团The Groupies英语The Groupies的歌曲,改名为The Primitives。[8]由于朋克摇滚在圣路易斯地区不受欢迎,The Primitives开始以快节奏演奏以蓝调为主的车库摇滚。韦德·法勒是乐团的主唱,但因大学和入伍的缘故无法花很多时间在乐团上。1987年,为了避免与同样名为The Primitives的成功英国乐团混淆,他们决定再次更名为出发啰大叔(Uncle Tupelo)。[10]虽然The Primitives时期他们仅翻唱1960年代的歌曲,但三人决定采取新方式,以新名字创作自己的音乐。[11]

早期职涯

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出发啰大叔(Uncle Tupelo)名称源于乐团成员朋友查克·瓦格纳 (Chuck Wagner) 绘制的角色,这两个字是从字典里随机挑选出来的,根据这个名字,瓦格纳画了一个又老又胖的猫王──他即出生于图珀洛(Tupelo)。[9][12]三人以一卷包含四首歌曲的样本唱片,得到了在其他艺人的音乐会上演出的机会。[9] 崔迪在圣路易斯的唱片行打工时认识了东尼·马格利特(Tony Margherita)。在参与两场演出后,他主动提出成为乐团的经纪人。[13]出发啰大叔开始在圣路易斯的酒吧西塞罗地下室定期演出。拥有类似风格的乐团经常在此演奏,例如布莱恩·亨尼曼英语Brian HennemanChicken Truck[14]

1989年,出发啰大叔录制了示范带《Not Forever, Just for Now》,包括歌曲〈I Got Drunk〉和〈Screen Door〉等后来出现在他们第一张录音室专辑中的几首歌曲。[15]大学媒体期刊英语College Media Journal新音乐报导对录音给予正面评价,并将出发啰大叔称为“年度最佳未签约乐团”。这项荣誉吸引了独立唱片公司的注意,随后乐团决定与独立厂牌巨人唱片公司英语Giant Records (independent label)签约。[16]在解释这一决定时,乐团表示:“我们最初的目标不会因独立公司而扭曲。” [17]

罗克维尔唱片公司时期

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出发啰大叔签约后不久,巨人唱片公司更名为罗克维尔唱片公司。乐团在罗克维尔的第一张专辑《再会吧!郁卒英语No Depression》(No Depression)于1990年1月录制。专辑的主题围绕着他们在贝尔维尔的青少年生活,例如工厂的工作,和波斯湾战争征兵。[18]由于乐团对小恐龙的专辑《Bug》印象深刻,因此他们找来了保罗·科尔德里英语Paul Q. KolderiePaul Kolderie)和席恩·史莱德英语Sean SladeSean Slade)担任制作人。[19]这张专辑于1990年6月发行,乐团在西塞罗地下室演奏了两个晚上来庆祝。到了1991年3月,《再会吧!郁卒》已售出约15000张,并在《滚石杂志》的一篇有关新星的文章中得到专题报导。[9][20]然而,罗克维尔唱片公司拒绝向乐团支付该专辑的任何版税。[20]

在巡回空档,法勒、崔迪和海多恩与布莱恩·亨尼曼英语Brian Henneman一起组建了一支名为“咖啡溪”(Coffee Creek)的乡村翻唱乐团。亨尼曼给乐团留下了深刻的印象,他被邀请担任吉他技师和其他乐器演奏者。[21] 1991年9月,乐团的第二张专辑《Still Feel Gone英语Still Feel Gone》发行,具有更强的声音层次感,同样由科尔德里和史莱德制作。然而乐团对专辑的制作感到失望,并决定停止与Kolderie和Slade二人的合作。[22]

到了1992年,另类摇滚已经成为主流,以这种风格发行的专辑有望为乐团赢得主要唱片公司的唱片合约。然而作为对此的反抗,出发啰大叔决定演奏乡村歌曲和民谣[23][24]R.E.M.的吉他手彼得·巴克找上了Uncle Tupelo,并为他们制作新专辑《March 16-20, 1992英语March 16-20, 1992[25],还不收取任何费用。亨尼曼在这张专辑中的重要性增加,他自学如何演奏曼陀林布祖基琴英语Bouzouki[26] 《March 16-20, 1992》的销量超过了他们之前两张唱片的总和,即便如此,罗克维尔公司对它不符合当时流行的另类摇滚风格感到不满。[27]

Sire唱片时期

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《March 16-20, 1992》发行后,各大唱片公司开始对出发啰大叔表现出浓厚的兴趣。[24]1992年,乐团改与Sire唱片签订为期七年的合约,要求两张专辑,并指定第一张专辑的预算为15万美元。[28]

大约在《March 16-20, 1992》录制期间,鼓手麦克·海多恩在贝尔维尔一家报社找到了一份稳定的工作。此时乐团计划至欧洲巡演,但海多恩决定留在贝尔维尔,并于1992年8月结婚。[29][30]乐团为了《March 16-20, 1992》的宣传巡演举行鼓手试镜,两名候选人脱颖而出:比尔·贝尔泽(Bill Belzer)和肯·库默英语肯·庫默Ken Coomer)。乐团以贝尔泽代替海多恩,但他只在乐团待了六个月,在进行欧洲巡回演出后,乐团又以用库默代替了贝尔泽。乐团也尝试了新成员:約翰·斯第拉特John Stirratt) 取代了布莱恩·亨尼曼;馬克斯·約翰斯頓Max Johnston)则作为现场曼陀林和小提琴演奏家加入。斯特拉特成为全职贝斯手,让崔迪可以用吉他演奏更多歌曲。[31]

现在已有了五名成员的出发啰大叔于1993年初录制了他们在Sire Records的首张专辑《Anodyne英语Anodyne》。这张专辑售出了15万张,并且是他们唯一进入《告示牌最佳热门发现榜的作品。[32]乐团一直巡回到当年年底,最后在纽约举办了一场门票全部售完的演唱会,因此Sire Records开始将乐团视为潜在的热门乐团。[33]

解散

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在录制《Anodyne》之前,随着新成员的加入,法勒和崔迪的关系变得更加混乱,导致演出后发生争吵。崔迪觉得新成员给了他为乐团做出贡献的机会,但法拉尔对崔迪无忧无虑的态度十分不屑。1994年1月,法勒打电话给乐团经理托尼·马格利特,告诉他离开乐团的决定。[34]第二天,法勒和崔迪再次发生言语冲突。[35]为了回报马格利特在支持乐团运作上投入的金钱,法勒同意与乐团进行最后一次巡回演出。巡回演出两周后,因为法拉尔拒绝在崔迪的任何歌曲中演唱和声,二人再次起了冲突。[35]出发啰大叔在巡回演出期间受到柯南·欧布莱恩深夜秀的专访,唱片公司要求乐团在节目中表演歌曲〈The Long Cut〉,这激怒了法勒,因为这首歌是由崔迪创作和演唱的。

1994年4月28日至5月1日,出发啰大叔举行告别音乐会,分别于密苏里州哥伦比亚及圣路易斯密西西比之夜各演出两场。根据《河滨时报英语Riverfront Times》的读者投票,开玩笑地将乐团宣传为“圣路易斯第四最佳乡村乐团”。最后一晚,崔迪和法勒在音乐会上各表演了九首歌曲,乐团原成员的麦克·海多恩在安可时担任鼓手[36]

后续发展

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在乐团最后一次演出后,崔迪组织了法勒外的出发啰大叔其余成员,创立了威尔可合唱团Wilco),三个月后,威尔可合唱团已经在录音室录制首张专辑《AM》了。法勒方面则成功说服麦克·海多恩离开贝尔维尔,加入他的新乐团Son Volt英语Son Volt;法勒还邀请了吉米.博奎斯特(Jim Boquist),他能演奏多种乐器,曾在出发啰大叔的告别音乐会中担任开场表演,博奎斯特又招募了他的兄弟戴夫(Dave),法勒的新四人组合于1994年11月开始录制他们的首张专辑《Trace》。[37]

2000年,法勒和崔迪起诉罗克维尔唱片公司,赢得了赔偿以及出发啰大叔前三张专辑的共同版权。在取得版权后,乐团发行了选辑《89/93: An Anthology英语89/93: An Anthology》。2003年,出发啰大叔重新发行了他们的前三张专辑,在诉讼之前,这些专辑的累计销量已超过20万张。[38]

风格与影响

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The Primitives乐团时期,崔迪和法勒深受雷蒙斯性手枪朋克乐团的影响,然而朋克摇滚在贝尔维尔和圣路易斯音乐界并不受欢迎,于是他们开始尝试乡村音乐[39][40]法勒经常创作有关美国中部的歌曲,他也受到寇特·冯内果杰克·凯鲁亚克等作家的影响。而崔迪则创作有关较主流的主题,例如人际关系。[41]乐团的音乐风格主要是由崔迪和海多恩推动的。[42]崔迪尤其受到分钟人乐团英语Minutemen (band)的启发,[43]他表示硬核朋克民间音乐是两大影响他们的音乐类型。[11]

咸认为出发啰大叔是第一个另类乡村英语Alternative country乐团之一,这种音乐类型融合了另类摇滚和乡村音乐。[40][44]英国广播公司等一些媒体更暗示他们是该流派唯一的创造者,[45][46]然而乐团成员们对此表示了异议,表示另类乡村与根源摇滚等流派并无区别,他们并未开创新的流派。[47][48]

出发啰大叔使用扭曲的吉他声音演奏一种以真诚著称的音乐风格,成为90年代现代摇滚的持久趋势。[49]一本重要另类乡村期刊以他们首张专辑《No Depression》命名。由于专辑和这本期刊的影响,“No Depression”一词成为另类乡村的代名词,尤其是受到朋克影响的乐团。

成员

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姓名 乐器 时间
杰·法勒
(Jay Farrar)
人声吉他 1987年-1994年
杰夫·崔迪
(Jeff Tweedy)
人声、贝斯、吉他 1987年-1994年
麦克·海多恩
(Mike Heidorn)
鼓组 1987年-1992年
比尔·贝尔泽
(Bill Belzer)
鼓组 1992年
肯·库默
(Ken Coomer)
鼓组 1992年-1994年
马克斯·约翰斯顿
(Max Johnston)
小提琴曼陀林 1992年-1994年
约翰·史特拉特
(John Stirratt)
贝斯、吉他 1992年-1994年
时间轴

作品列表

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专辑
标题 发行时间 厂牌
再会吧!郁卒英语No DepressionNo Depression 1990年9月27日 罗克维尔唱片
Still Feel Gone英语Still Feel Gone 1991年9月17日 罗克维尔唱片
March 16-20, 1992英语March 16-20, 1992 1992年8月3日 罗克维尔唱片
Anodyne英语Anodyne (album) 1993年10月5日 Sire Records
合辑
标题 发行时间 厂牌
89/93: An Anthology英语89/93: An Anthology 2002年3月19日 哥伦比亚唱片/
索尼音乐

参考来源

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脚注

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  1. ^ 1.0 1.1 Ankeny, Jason. Uncle Tupelo | Biography & History. AllMusic. [May 29, 2007]. 
  2. ^ Malone, Bill C.; Laird, Tracey. Country Music USA: 50th Anniversary Edition. University of Texas Press. 2018: 528. ISBN 978-1-4773-1535-4. 
  3. ^ Ankeny, Jason. Wilco | Biography & History. AllMusic. [August 8, 2021]. 
  4. ^ 4.0 4.1 出發囉大叔/UNCLE TUPELO > 佳佳唱片行. [2024-09-12]. 
  5. ^ Erlewine, Stephen Thomas author-link=Stephen Thomas Erlewine. American Alternative Rock/Post-Punk. AllMusic. [2006-05-31]. 
  6. ^ Kot 2004,第10页.
  7. ^ Kot 2004,第17页.
  8. ^ 8.0 8.1 8.2 Kot 2004,第18页.
  9. ^ 9.0 9.1 9.2 9.3 Heidorn, Mike (2003). No Depression re-issue liner notes. Legacy Recordings.
  10. ^ Dechert, S. Renee. Uncle Tupelo 89/93: Anthology. PopMatters. April 22, 2002. 
  11. ^ 11.0 11.1 Pick, Steve. Uncle Tupelo No Longer Primitive. St. Louis Post-Dispatch. January 28, 1988. 
  12. ^ Kot 2004,第23页.
  13. ^ Kot 2004,第25–26页.
  14. ^ Kot 2004,第29–30页.
  15. ^ Kot 2004,第38页.
  16. ^ Pick, Steve. Uncle Tupelo: From Belleville to Rockville. St. Louis Post-Dispatch. 1990-07-05. 
  17. ^ Toroian, Diane. Uncle Tupelo Taking Giant Step. St. Louis Sun. November 1989.  Last accessed June 8, 2007.
  18. ^ Blackstock, Peter. Uncle Tupelo Offers Varying Takes on Small-town Life. Austin American-Statesman. January 23, 1991. 
  19. ^ Kot 2004,第41–44页.
  20. ^ 20.0 20.1 Kot 2004,第52页.
  21. ^ Kot 2004,第48–49页.
  22. ^ Eichenberger, Bill. Life's All Right; Uncle Tupelo Kicks Back, Adds Acoustic Touch and Sings Great Songs. Columbus Dispatch. March 1, 1994. 
  23. ^ Kot 2004,第59–60页.
  24. ^ 24.0 24.1 Kot 2004,第66页.
  25. ^ Kot 2004,第61页.
  26. ^ Kot 2004,第63页.
  27. ^ Eichenberger, Bill. Life's All Right; 出發囉大叔 Kicks Back, Adds Acoustic Touch and Sings Great Songs. Columbus Dispatch. March 1, 1994. 
  28. ^ Kot 2004,第71–73页.
  29. ^ Puls, Eric. Tupelo Cuts Its Shocked Tour Short. Chicago Sun-Times. November 6, 1992. 
  30. ^ Kot 2004,第69页.
  31. ^ Kot 2004,第75页.
  32. ^ Heatseekers. Billboard. October 10, 1993. 
  33. ^ Kot 2004,第79–80页.
  34. ^ Kot 2004,第81–82页.
  35. ^ 35.0 35.1 Kot 2004,第82–83页.
  36. ^ Kot 2004,第84-85页.
  37. ^ Kot 2004,第89–90页.
  38. ^ Kot 2004,第72页.
  39. ^ Kot 2004,第19页.
  40. ^ 40.0 40.1 Klein, Joe. Alt-Country Roads. The New York Times. June 13, 2004 [June 8, 2007]. 
  41. ^ Ganahl, Jane. Profile: Jay Farrar. San Francisco Chronicle. February 20, 2004.  Last accessed June 8, 2007.
  42. ^ Kot 2004,第36–37页.
  43. ^ Uncle Tupelo: Released covers. factorybelt.net. 
  44. ^ Shea, Eric. Uncle Tupelo—Alt Country—Country—Music. RealNetworks. [June 8, 2007]. (原始内容存档于June 24, 2009). 
  45. ^ Music Profiles—Uncle Tupelo. BBC. (原始内容存档于June 11, 2007). .
  46. ^ Orr, Jay. Five Cash Titles and Uncle Tupelo Lead Releases. Country Music Television. March 19, 2002. 
  47. ^ Remz, Jeffrey. Alternative Country, Indy Scene Grows. countrystandardime.com. May 1996. (原始内容存档于September 2, 2007).  Last accessed June 8, 2007.
  48. ^ Borovik, Julie. Jay Farrar Interview. nadamucho.com. July 21, 2003.  Last accessed June 8, 2007.
  49. ^ Moon, Tom. Uncle Tupelo: Anodyne (review). Rolling Stone. May 1, 2003. (原始内容存档于October 1, 2007).  Last accessed June 8, 2007.

文献

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外部链接

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